“我不像过去那样画了”——西班牙大师洛佩兹作品欣赏

我们再也不能像伦勃朗那样画画,因为我们生活在20世纪,我不像过去那样画了,眼见的东西好歹能扑抓到,而且抓的越准,就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质的真实多少表达出来。

农民之家出生的洛佩兹,普通得不能再普通,从学生时代就立志追求艺术,并确立了明确的学习目标:“要向大自然学习。”因此始终保持自然的特性,形成含蓄、细腻的写实具象画风。

洛佩兹一开始迷恋表现主义,因为他说:我们不能再象伦勃朗那样画,因为我们生活在20世纪;我不象过去那样画了,不象其他强调主观的画家那样画。因为我越来越觉的对世界了解不够。现实那么复杂,存在很多神秘的东西,看不见,或者一眼看不透。有时感觉到了可又抓不住。但是,眼见的东西好歹能扑抓到,而且抓的越准,就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质的真实多少表达出来。”质朴自然的感情一直保留。之所以画树,房间,女孩肖像,是因为那些都是他生活中的东西。

洛佩斯的艺术之路始于马德里,他的艺术创作风格大致经历了“表现”、“魔幻”、“现实”三个阶段。在这些过程中洛佩斯思考了当今写实绘画与传统写实绘画的关系,通过不同时期对画面表现语言和艺术表现动机的思考,逐渐形成了自己艺术创作的原动力。洛佩斯也创作了十分多的雕塑作品。他认为“绘画和雕塑艺术一直在两个极端之间徘徊:把握物理学意义上的人和理解他的梦”。洛佩斯经过自己实践,找到了自己在绘画和雕塑之间的共同点。而最近几年雕塑创作已取代绘画成为洛佩斯主要的艺术创作途径。

对于洛佩斯来讲他的艺术最为重要的便是如何描绘瞬息万变的事物的外表,与真实事物的原型吻合一致,通过这些来达到主客观上的一致,并将事物的瞬间永恒记录在画布上。以绘画方式揭示物象实体性存在的强烈诉求。

洛佩斯的创作过程不能赶上时间的速度,这也回答了为什么洛佩斯的一副油画要创作几年,有的甚至是十几年,但是通过画家直接的执着的专注的追求所画对象永恒瞬间的这一理想,不断的在他的画布上积累起视觉的体验,让画面具有一种亲切可触摸的真实感而同时又具有某种神秘感。这时吸引画家的只剩下作画的过程。在热闹纷杂的现今,洛佩斯的艺术却那么孤独沉静,但就是这个孤独的画家洛佩斯却可能是西班牙现今在世的最伟大的艺术家。

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